mi experiencia de la cosa

Se ha dicho que la diferencia entre un artista y un ilustrador es que el último puede pagar su comida con su trabajo….

Otra diferencia que se me ocurre  es que el ilustrador necesita que se lo identifique porel estilo de su trabajo o por su ductilidad, mientras que para el artísta el estilo es un absoluto, esta subordinado a una búsqueda es parte de la meta.

Me acuerdo de un sueño que tuve cuano era chica: tenía una tiza en la mano y la pasaba de canto sobre el pizarron como  manos la pasaba de canto sobre el pizarrón y se formaba un retrato .

los sueños son la expresion de los deseos: yo quería dibujar,  mi aspiración maxima era hacer un dibujo realista, que imitara perfectamente algo, como una foto retocada.

No podía entender que alguien pudiera  dibujar lo que quisiera sin un modelo,  me parecía imposible.

Luego de algunos años de ejercicio, vengo a darme cuenta de como es la cosa : cuando me pongo frente a un modelo para copiarlo dejo de verlo, en lugar de tener una impresión total de la cosa la voy descomponiendo en aspectos geométricos. No veo la totalidad del caballo, veo cómo su pata es una recta quebrada en un ángulo que se inscribe en un círculo.

mis dibujos han despertado elogios muchas veces por exibir un parecido con la realidad que imitan. Ilusionan a la gente y no les permiten darse cuenta de que esa realidad que exhiben no es propia ni esta viva porque tiene un origen y un original.

Me converti en dibujante en el momento en que deje de entrenar la mano y comprendí el mecanismo de la vision , la vision es una herramienta de representación .

Cuando copio no creo lo que dibujo,   no tengo una imgen total de lo que estoy haciendo , mi ojo va captando aspectos  que puedo proyectar sobre la forma, formas simples sobre una forma real.  Es  decir,  no capto la cosa original  la  interpreto .

Cuando copio no conozco lo que estoy haciendo,  piso en falso y me lleno de  pequeños errores , los ojos salen descentrados, las caras estiradas , los miembros desparejos, el movimiento no puede ser captado.

Pero  llega un momento en el que la mano, despues de cansarse de mucho ir y venir, deja de lado la realidad y encastra las partes dentro de en su propia ley, comienza a interpretar el movimiento y la vida sobre una estructura.

dicen, que esta forma de dibujar responde a la fiseología de la persona, es personal.

por lo que se su resultado es mucho mas sencillo que una copia, un dibujo hecho desde adentro hacia afuera, desde el volúmen al detalle, pero es mucho más real que la copia esmerada del modelo más manso.

en eso estamos, lo demás es comer y trabajar.